| 
еизвестно кто и когда подарил знаменитому французскому скульптору
Огюсту Родену этих "Кузнецов"... Да вы наверняка
таких же когда-нибудь видели. Деревянные фигурки человека
и медведя на подставке и с молотками в руках. Ну это у кузнеца
в руках, а у мишки ,естественно, в лапах..) А внизу под
подставкой планочки специальные приделаны. И если их начать
двигать, то кузнецы - медведь и человек - принимаются дружно
стучать по наковальне. Очень забавно получается..
Ну вот.. Подарили Родену этих
самых кузнецов. И он хранил их у себя. А однажды - дело
было в 1910 в Париже - во время визита к нему русских художников
модернистов - он почему-то вытащил их и поинтересовался:
"А многие у вас смогут вырезать такую игрушку?"
И сказали ему, что да мол, многие..Мол целая деревня под
Москвой этим занимается.. Очень удивился Роден. И сказал:
"Народ, который создал эту игрушку, - великий народ".
Звучит, конечно, немного пафосно..Но история достоверная...И
кузнецов этих до сих пор делают. Триста лет уж, как делают...
В одной подмосковной деревушке с удивительным и светлым
названием - Богородское.
Ф.Ерошкин. "Как мыши кота хоронили".
Конец XIX века |
А началось
все еще в четырнадцатом веке... Жил в те времена великий
русский подвижник Сергий Радонежский.. Жил он в монашеском
уединении, в келье, над которой «древеса шумеше стояху»
и любил вырезать из дерева игрушки. Этими игрушками преподобный
Сергий одаривал детишек, которых приводили с собой богомольцы.
Со временем на месте маленькой, затерянной в лесах обители,
основанной Сергием, вырос большой монастырь - Троице-Сергиева
лавра. И повелась у монахов лавры традиция изготовления
поделок для детей. Ни один богомолец не возвращался из этих
святых мест без игрушек. Так расходились по свету деревянные
фигурки, прозванные «троицкими».
А во времена Ивана Грозного
город, выросший вокруг лавры, уже становится столицей игрушечного
промысла. В Сергиевом Посаде и слободах вокруг него к этому
времени занимались игрушками целых 5550 дворов. Целое игрушечное
царство! Сергиевские мастера с помощью нехитрых инструментов
- стамесок и ножа с заостренным на конце лезвием - вырезали
фигурки людей и животных, раскрашивали их и продавали.
Лучшим материалом у сергиевских
резчиков считались липа, ольха, осина и береза. Перед тем,
как делать игрушку, мастера долго подготавливали дерево.
Бывало, что чурочки для кукол, прежде чем их брали в работу,
отлеживались по два года. Только потом вырезали из них фигурки
и расписывали яркими красками. Дешевые - клеевыми. Подороже
- акварельными, масляными и эмалевыми.
Самым ходовым товаром были дешевые
деревянные куклы, которых называли «дурами». Дуры были броские,
в пышных и ярких платьях, фантастических шляпах с цветами
и перьями, очень веселые и красочные.Народ брал «дур» охотно.
Были для «дур» и кавалеры им под стать - гусары с рукой «крендельком».
«Барыни» выходили совсем другими
- и работа потоньше, и осанка поблагороднее, ну и цена естественно подороже.
Куклы «кормилицы» были разодетыми, пышногрудыми, с одним ребеночком
на руках, а другим, постарше, - у юбки. Попозже, когда соседи
монастыря - завод Гарднера в Вербилках и завод Попова в Дмитровском
уезде - стали делать маленькие фарфоровые фигурки, посадские
резчики переняли у них образцы. Стали вырезать так называемую
«китайскую мелочь» - фигурки размером сантиметров в пять.
Это были франты и модницы, гуляки, курильщики, танцоры, музыканты,
и прочие «арлекины».
Но эти фигурки были заимствованы
у заграниц. А были у Сергиевских мастеров и свои,
совершенно оригинальные игрушки, которые пользовались большим
спросом. И не только у простых людей но и на самых что ни на есть "верхах".
А.Зинин. "Чудо-Юдо Рыба-Кит".
1947 |
Вот, например,
в записях расходов, сделанных во время поездки царской семьи
в Троице-Сергиевую лавру в 1635 году, встречаются такие пометки:
«...для их государевых чад куплено всяких потех на 21 алтын»,
«...торговому человеку Микитке Павлову за потешный возок с
конями деревянными 10 алтын...», «...стрельцу Игнашке Маркову за потеху,
за деревянные конки и шенданы и за птички 2 рубля... ...Потеха
взята царевичу Алексею Михайловичу». Алексей Михайлович, в
народе Тишайший, между прочим, был будущий русский царь и
отец Петра Первого..
Сохранилась запись и расходов
жены Петра Первого Екатерины: «...куплено в Москве разных
игрушек царевне Наталье Петровне и великому князю Петру Алексеевичу
и княжне, которые посланы в Петербург, а именно: три коровы,
два коня, два оленя, четыре барана, две пары лебедей, два
петуха, одна утка, при ней трое детей, город с солдатами,
три баула...»
Игрушки были очень разнообразные.
Был, к примеру, такой «конструктор» - разборный макет Троице-Сергиевой
лавры. В деревянный ящик были уложены макеты всех монастырских
построек: соборов, колоколен, башен. К ним прилагался план,
по которому можно было выстроить весь монастырский комплекс.
По этому же принципу был сделан кремль города Ростова Великого.
Эта игрушка была особенно тонкой работы. Врата и окна соборов
открывались и за ними были видны фрески тринадцатого века,
с большой точностью скопированные акварельными красками. Эту
уникальную игрушку кустари подарили цесаревичу Алексею (сыну
последнего русского царя Николая Второго) в 1913 году. Сергиево-посадский
резной промысел был первым на Руси, и до сих пор славится
своими игрушками-сувенирами. Позже стали резать игрушки из
дерева и во многих других слободах и и деревнях в окрестностях
лавры. Ну и особенно выделялось, конечно, село Богородское.
Говорят, в этой маленькой деревеньке
жила крестьянская семья. Людьми они были бедными и многодетными.
Мать как-то решила позабавить ребятишек и сделать им куклу. Сшила
из ткани, но уже через несколько дней игрушка порвалась..
Тогда взяла женщина и вырезала игрушку из дерева, а дети прозвали
ее Аука. Долго забавлялась ребятня, а потом кукла им надоела.
И отец отвез ее на ярмарку. Там нашелся купец, которому игрушка
показалась занятной, и заказал крестьянину целую партию. С
тех пор, рассказывают, большинство жителей деревни Богородское
и занялись “игрушечным” ремеслом.
M.Баринов
"Два медведя" 1936
|
Поначалу
они поставляли в посад лишь черновые заготовки - «белье» -
так здесь говорят. Но постепенно превратились в самостоятельно
работающих игрушечников. Интересно, кому в голову пришла эта
гениальная мысль - игрушки не раскрашивать, а оставлять такими,
как есть.. Ну этого, конечно, сейчас не узнаешь.. Но получилось
просто здорово. Игрушки выходят, как живые.. Как будто они
сами каким-то образом из дерева делаются, да сами же и продаваться
едут. Может по-шучьему веленью..)
А все от того, что мастер режет
игрушку что назывется “с маху”, на глаз”, то есть, не рассчитывая
заранее, не переделывая, не подгоняя потом. И получается игрушка
живая, дышащая, говорящая.. Да вы и сами можете увидеть. В
Сергиев-Посаде на Конном дворе мастера игрушку при вас сделают,
да еще такую, какую вы захотите..
Простых людей богородские резчики
показывали обычно за работой - сапожник тачал сапоги, пряха
сидела за прялкой, старик плел лапти, лесоруб рубил дрова... На игрушечном
базаре перед покупателем развертывалась картина современной
ему жизни. Здесь можно было увидеть гарцующего на коне гусара,
щеголеватого офицера, толстого чванливого барина, жеманную
барышню с цветком в руке.
Среди прочих игрушек были небольшие фигурки в виде солдата
или барина, так называемые щелкуны. Они не только служили
настольным украшением, но и имели определенное практическое
назначение - щелкали орехи. Нижняя челюсть щелкуна была частью
рычага, поднимая который в рот щелкуна вкладывали орех. При
нажатии на рычаг орех легко раскалывался. Потом Щелкунчик
стал знаменитостью - благодаря знаменитой сказке Гофмана и
еще более знаменитому балету Чайковского.
В конце XIX века выделяется
необыкновенно талантливый резчик - Андрей Чушкин. Его прекрасные
работы завоевали огромное количество наград на художественных
выставках и в России и за границей. В 1913 году Чушкин с другими
мастерами организовали "кустарно-игрушечную артель в
деревне Богородской". В состав артели вошло 19 "отцов-основателей"
- наиболее талантливых резчиков. В 1923 году артель получила
название "Богородский резчик". Так она до сих пор
и называется.
М.Баринов "Экипаж". 1976 |
Как делают
богородскую игрушку
Знаете такую загадку «В избу
- вороном, из избы - белым лебедем»? Нет? А разгадка у ней
очень интересная... Раньше на Руси облупленные липовые поленца-лутошки
укладывали в штабель под навесом, где они просушивались все
лето. Зимой, когда у крестьянина было много свободного времени,
приносил он в дом лутошки и начинал мастерить. Из почерневшего
за лето поленца деревенский мастер резал игрушки, посуду и
другую хозяйственную утварь. Под резцом обнажалась чистая
белая древесина. Сверкающие белизной готовые изделия некоторые
крестьяне отправляли на базар. Тогда то и появилась эта загадка
«В избу - вороном, из избы - белым лебедем..»
В работе резчики применяют сравнительно
небольшой набор инструментов. Среди них семь - девять полукруглых
стамесок, нож, называемый богородским, и топор. Обычно пригодные
для работы инструменты купить трудно, поэтому мастера делают
их сами из стамесок, из ножовочных полотен, из надфилей и
напильников и даже из обойм от шарикоподшипников.
Основной
материал для резки - липа. Если ее нет, можно использовать осину и ольху.
Самое главное - дерево должно
быть хорошо высушенным. Сушка - дело очень хлопотное. С
бревен нужно снять кору и замазать торцы густой масляной
краской или специальными замазками. Замазки составляют из
смеси олифы и известки или древесной смолы и мела. Сушить
дерево нужно под навесом. На воздухе дерево сохнет от нескольких
месяцев до нескольких лет. Сушку можно во много раз ускорить,
если обработать дерево запариванием. Старые мастера запаривали
древесину в русской печи на вольном жару (то есть после
выгреба углей). Такое дерево не только не трескается, но
и приобретает красивый коричневато-золотистый оттенок. Липа,
конечно, самый лучший материал. Да и инструмент об него
тупится меньше. Мастера даже топорища и рукоятки для ножей
и стамесок из липы делают - рука меньше устает..
Рассматривая точеные или резные
изделия из липы, почти не замечаешь ее текстуры. Кажется,
что они выполнены из однородной древесной массы, лишенной
слоистости. Так получается потому, что каким бы острым ни
был резец, он все же сминает древесные волокна, делая древесину
слегка бархатистой на поперечных срезах и глянцевитой - на
продольных, поэтому и кажется, что у липы нет какого-либо
определенного текстурного рисунка. Древесина липы мягкая,
особенно распаренная, но высохнув, она становится достаточно
твердой. Липа и пахнет своеобразно, запах этот стоек и сохраняется
долгие годы. Собственное тепло и хрупкость
дерева сродни теплу и хрупкости человеческого тела. Они вызывают
чувство необыкновенной, ни с чем не сравнимой, душевной близости
и покоя. В некоторых областях крестьяне считают, что в
бане, срубленной из липовых кряжей, всегда держится легкий
медовый дух, ведь влажная древесина пахнет еще сильнее..
Работа резчика требует строгой дисциплины, чувства
материала и безупречности. Допустить ошибку тут никак нельзя
- один неверный срез губит весь предыдущий труд. Работа с
деревом не допускает спешки и суеты..
Сейчас некоторые богородские
мастера начали раскрашивать игрушку. Это, конечно, не совсем
в традиции и больше похоже на игрушки Сергиевских резчиков.
Но получается тоже очень здорово. Ну и рынок диктует, конечно..
Т.Фленова
"Курочка и петушек". 2004 |
В Богородском
издавна знали, какие игрушки раскупались всего быстрее. Резчики воспроизводили жизнь такой, какой она
им виделась, внося в свои создания только фантазию, да добрую
улыбку. Делали не только фигурки, но и целые композиции в виде
забавных сценок на дощечках, стержнях, пружинках, веревочках,
с подвесами, балансирами. Движение оживляло игрушку, делало
ее занятной. Тщательно, со знанием дела мастер передавал облик,
одежду персонажей, обстановку действия.
Вот посмотрите: удалой охотник
с верным псом Кусаем идут в лес с ружьем, а за деревом прячется
Михал Потапыч. Это первая сценка. Дальше мы видим связанного
охотника, у которого Михал Потапыч отбирает ружье. Потом сцена
на поляне, где идет медвежий пир и сидит связанный веревками
плененный медведем охотник. Затем перед нами спящие медведи
и Кусай, освобождающий охотника. В финале охотник ведет в
село пойманного медведя. Или такая сцена – солдат варит кашу
из топора..Доверчивая бабка несет масло, чтобы сдобрить кашу.
А она уже почти готова, из горшка вылезает да и топор тоже
почти поспел.. Мишка, несущий Машеньку в корзинке с пирожками,
Чудо-Юдо Рыба-Кит..
Сергиев Посад, Богородское..
Эти места в России всегда считались игрушечной Меккой и
в свое время конкурировали с самым знаменитым традиционным
местом производства игрушек - немецким Нюрнбергом. Немецкие
игрушки по-прежнему популярны. А что у нас? У нас все это
в прошлом. В Сергиевом Посаде одна фабрика игрушки перебивается
случайными заказами. А другая выпускает пластиковые тазы.
Бывший Всесоюзный научно-исследовательский институт игрушки
закрыт, а помещения сдаются в аренду. Русский Нюрнберг,
как называли Сергиев Посад, исчез.
Витрины магазинов с Барби и
черепашками-ниндзя...Чудище с красными глазками, драконьей
головкой и пулеметом наперевес. Малыш дергает маму за руку:
"Мама, купи!"... Человек-паук, киборг, Бэтмен...
Дети, пока они не войдут в
мир взрослых, воспринимают все, с чем соприкасаются, символически.
Игрушка является неким капитанским мостиком, откуда ребенок
начинает познавать мир. Она своя, родная, “покусанная”,
прижатая к сердцу, ей можно доверять, она не изменит свой
облик, не оставит в беде, и поэтому игрушка лежит как бы
на границе этих двух миров – взрослого и детского. Она принадлежит
больше душевному космосу ребенка, чем внешней действительности.
И, наверное, совсем не все равно кого встретит маленький
человек на этом капитанском мостике - бездушную поделку,
или в самом начале своей жизни ребенок почувствует тепло,
мудрость и доброту, сохраненную для него многими поколениями
его предков. Теми, кто из века в век передавал самые лучшие,
самые светлые, самые добрые мысли и чувства..
Впрочем, и в жизни взрослых это не
забытый и ненужный аттрибут детства. И нужна она им может
быть не меньше, чем детям. Для взрослых - она как символ жизни,
ее цветения, ее счастливейших и радостнейших минут.. Игрушка
для взрослого - это даже не окно в детство, а знак того, что
мы и сейчас умеем искренне радоваться, беззаветно любить и
прощать, как в то далекое время, когда еще "деревья были
большими.."
|
